Zeichnungen Deutscher Bildhauer der Gegenwart [antikvár]

Der harte, ungefüge Stein, das feste, „eigenwillige" Holz sind die Hauptstoffe, aus denen der Bildhauer seine Bildwerke herausarbeitet. Der dreidimensionale massige Block, der rundliche Stamm sind die für die Figuren grob vorbereiteten Körpergebilde, in die er die seinem Geiste vorschwebenden Formen hineindenken, aus denen er sie herausschlagen muß. Dem Plastiker sind der weiche Ton, Wachs und Gips die Materialien, aus denen er, um einen Kern herum antragend, mit Händen und Fingern knetend und modellierend, die Geschöpfe seiner Phantasie erstehen läßt. Der gefügige, nachgiebige Stoff läßt ein freies Hantieren und jederzeitiges Ändern zu, und mancher Plastiker weiß besondere Reize zu erzielen, indem er seine persönliche schöpferische Gestaltungsweise bis in den kleinsten Fingerdruck hinein auf der Oberfläche der Plastik sichtbar werden läßt. Die nach den Modellen gegossenen Bronzen können alle Spontanität der Schaffensweise und alle Beweglichkeit der Formgebung bis zum Letzten widerspiegeln. Mit dem Charakter und der Eigenart seiner Materialien rechnet der Künstler beim ersten Beginnen der Arbeit. Letztes Ziel der bildnerischen Tätigkeit ist die fertige Skulptur in diesen oder verwandten Werkstoffen. An ihr muß man den schöpferischen Wert des Meisters messen. In den fertigen Bildwerken verdichten sich nicht nur eine einmalige bildhauerische Idee und eine feste Kunstanschauung, sondern das ganze Wesen und die geistige Eigenart ihrer Schöpfer zu sichtbarer und greifbarer Körperlichkeit. Darüber hinaus sind sie Künder des Geistes der Zeiten, denen sie entwuchsen. So ragen in ihrer aufgeschlossenen Diesseitsherrlichkeit die Marmorleiber griechischer Götter und Heroen als Zeugen einer ernst-heiteren Zeit in unsere Tage, so sprechen aus dem Dunkel mittelalterlicher Kirchen, von Pfeilern, Wänden und Altären in romanischer Majestät und gotisch-jenseitiger Entkörperlichung die Heiligen von den großen Gedanken und den Seelennöten unserer Vorfahren, und in reichen Palästen und hellen Gärten führen die leichtlebigen Phantasiegestalten der Rokokoepoche ihren graziösen Reigen auf. All diese Skulpturen bereichern in ihrer körperhaften Existenz das bunte Leben um uns; sie stehen in unserer Welt, wir sehen und empfinden sie, sie gesellen sich unseren Wahrnehmungen und Gedanken durch ihr Vorhandensein wie die Dinge der Natur. Losgelöst vom Meister, der sie erschuf, führen sie ein eigenes Dasein und verbreiten um sich eine eigene Wirkungsatmosphäre, die durch ihre besondere Körper- und Formensprache und ihren geistig-seelischen Gehalt erzeugt wird. Vor dieser Eigensprache bedeutender Bildwerke stellt man die Frage nach dem Schöpfer, und nach dem „Werden", dem „Gemachtwerden" des Kunstwerkes erst an zweiter Stelle. Das „Werk", das der Künstler aus sich herausstellt, lebt über seinen Schöpfer hinaus, ganz durch sich selbst. Auf weite Strecken ist die Kunstgeschichte namenlos, und die Zeiten liegen uns auch ohne Künstlernamen nahe. Aber wie fühlt man sich doch berührt durch den Reiz des plötzlich spürbaren „Persönlichen", wenn etwa ein als Makulatur in einen Altar hineingeklebtes Stück Papier beim Loslösen eine mittelalterliche Werkzeich-