Salomo - Oratorium [antikvár]

Das Oratorium Salomo" gehört zur Gruppe der späten Oratorien Händeis. 17 4 8 geschrieben, im März des nächsten Jahres in London aufgeführt, sind ihm bis 17 51 nur noch drei gefolgt.Weder der Dichter es war Thomas Morell noch der Musiker ging mit der Absicht um, in Salomo" ein dramatisches Oratorium zu schaffen. Die Gestalt des großen Königs hätte dazu wenig Anknüpfung geboten. Vielmehr liegt dem Ganzen, der hohen ethischen Gestimmtheit des damaligen geistigen England entsprechend, der Gedanke zugrunde, am Vorbild des israelitischen Fürsten die drei Stützen jedes geregelten Staatslebens zu verherrlichen: Familiensinn, Gerechtigkeit, Gastfreundschaft. Jeder dieser Tugenden ist ein Akt gewidmet. Der erste bringt die Huldigung des Volks und Szenen aus Salomos Eheglück, der zweite das bekannte Schiedsgericht über die beiden Mütter, der dritte den Besuch der Königin von Saba und das ihr zu Ehren veranstaltete Festkonzert. Der Dichter war dabei an den herkömmlichen Oratorienrahmen gebunden. Man darf ihm nachrühmen, daß er sein Bestes getan, diese dreifache Idee gegenständlich zu machen, und mit kluger, feinfühliger Hand die Linie des Erhabenen zu wahren verstanden hat, die der große, schöne Stoff forderte. Wenn dem Hohenpriester Zadok und dem Leviten mehr Gesänge zugedacht wurden, als heute im Interesse einer abgerundeten Wirkung zulässig erscheint, so lag das im geistigen Mechanismus des englischen Oratoriums überhaupt begründet. Seit Händel ihm das Gepräge gegeben, verlangte es eine bestimmte Menge nicht nur von Chor-, sondern auch von Einzelgesängen, die zahlenmäßig aufzufüllen und inhaltlich zu begründen, die Dichter nicht selten in Verlegenheit setzte. Händel wußte genau, was er in dieser Beziehung seinem Hörerkreis zumuten durfte, und hat häufig selbst in den dichterischen Entwurf eingegriffen. Heute kommen wir ohne kräftige Striche nicht aus.Der erste Akt beginnt nach überaus glänzender Ouvertüre mit der Schilderung eines Kirchenfestes:7S7. H.ISalomo hat zum ersten Male im. neuerbauten Tempel geopfert. Unter den Klängen priesterlicher Gesänge der Pforte entschreitend, tritt ihm sein Weib entgegen. Es entspinnt sich für die Anschauung der modernen Welt freilich etwas zu plötzlicheine Szene gegenseitiger Huldigung der Ehegatten, an der sowohl Zadok, der Oberpriester, wie das Volk teilnimmt. Drei mächtige Chöre stützen dieses Bild. Der erste, mit beinahe liturgischer Feierlichkeit beginnend, ein ekstatisch gesteigertes Preislied auf Jehovah, der zweite, von jenem nur durch eine Arie getrennt und die Maße des ersten noch vergrößernd, eine mit beispielloser Sparsamkeit des Themenmaterials entworfene Hymne voll beweglichen inneren Lebens, der dritte wiederum mehr choralisch-feierlich gehalten. Dazwischen schieben sich Sologesänge verschiedensten Charakters. Man wird für Aufführungszwecke den einen und anderen streichen müssen. Zu den eindrucksvollsten zählen Salomos Allmächt'ge Kraft" und Erforscht' ich gleich", das liebenswürdige Heil sei dem Tag" der Königin und das köstliche Duett beider. Und da inzwischen die Stimmung den Bannkreis des kirchlich Zeremoniellen völlig verlassen, so ist am Aktschluß Raum für einen so in eitel Wohllaut und Naturklang getauchten Chor wie Nie trüb' euch ein Unhold den Frieden bei Nacht", in dem Nachtigallenschlag und Zephyr-gesäusel kein Ende nehmen.Der Eröffnungschor des 2. Aktes verherrlicht den weisen Salomo selbst. Die Mitwirkung von Trompeten, Hörnern und Pauken, dazu kecke Motive im Chor bezeugen, daß sich das Folgende im Beisein des ganzen Volkes abspielt. Die breit ausgeführte Gerichtsszene, viel bewundert wegen der scharfen psychologischen Charakteristik der nunmehr handelnd auftretenden Personen, hat ergreifende Züge in Fülle. Wieviel Meisterschaft in den Arien der beiden Mütter, in dem spannenden Terzett, in dem zum vorhergehenden fmoll wie in blendendes Himmelslicht gestellten Edur-Duett Dem König sei Heil", in der lieblichen, wenn . W. 26