Le mobilier Baroque [antikvár]

Les origines romaines Le 22 mai 1662, le pape Grégoire XV canonisa a Rome les chefs de la Contre-Réforme, saint Ignace de Loyola, saint Philippe Néri, sainte Thérese d'Avila. Par cette cérémonie, l'Eglise reconnaissait que la tâche héroique de réforme que s'était fixée le concile de Trente entre 1545 et 1563 avait été accomplie et que les forces du protestantisme avaient été contenues. Cet événement marqua également la naissance du style baroque. Le temps était venu de remplacer l'esprit austere et antiesthétique de la Contre-Réforme. Une succession de papes capables et ambitieux, Urbain VIII, Innocent X, Alexandre VII, entreprirent l'achevement de Saint-Pierre, la construction d'églises et de couvents pour de nouveaux ordres religieux et l'édification de chapelles et de monuments funéraires pour eux-memes. Les rues de Rome furent modifiées afin de fournir un cadre et des perspectives appropriés: les églises jumelles sur la piazza del Popolo furent un des nombreux exemples de ce plan d'urbanisme qui comprenait des fontaines, des voies majestueuses et les colonnades circulaires du Bemin sur la place Saint-Pierre. Ces projets furent financés par les revenus provenant des Etats pontificaux ainsi que par des dons de l'étranger qui, grâce aux activités missionnaires des jésuites, comprenaient maintenant le Nouveau Monde. Chaque pape se fit également édifier un palais ou sa famille pouvait jouir des avantages du népotisme, systeme qui se justifiait par le fait qu'une sécurité financiere a l'échelle princiere n'était que le juste retour des services rendus au pontife en un temps ou bien peu de personnes en dehors du cercle famihal étaient dignes de confiance. Ces dynasties de papes rivalisaient de luxe et de magnificence et leurs parents régnaient sur des cours en miniature. Cette situation coincidait avec la période de maturité artistique des fondateurs du style baroque, le Bemin, Borromini et Pierre de Cortone. Chacun était architecte, dessinateur aussi bien que peintre et sculpteur, et donc apte a réahser la fusion essentiellement baroque de tous les arts. Pendant la Renaissance, un divorce s'était en quelque sorte instauré entre la peinture, l'architecture et la sculpture. Tandis que Raphaël avait exalté le pontificat de Jules II dans les Loges du Vatican uniquement par la peinture, Michel-Ange avait créé un monument funéraire dans la chapelle des Médicis, en expression purement sculpturale, et Bramante n'avait utilisé que le seul moyen de l'architecture dans son tempietto romain pour exprimer le theme du martyre. Dans les mains de l'artiste baroque, la peinture devient plus trompe-l'oil, la sculpture plus picturale et l'architecture plus sculpturale. Avec le plafond a fresques qu'il exécuta dans le salon d'honneur du palais Barberini a Rome, dont le theme est l'intervention de la Providence divine par l'intermédiaire de Maiîeo Barberini, pape sous le nom d'Urbain VIII, sur les forces du mal, Pierre de Cortone foumit les bases de la peinture décorative baroque. Prenant modele sur le plafond peint par Annibale Carrache dans la célebre galerie du palais Famese, il combina le caractere de noblesse qui se dégage de ce dernier avec un élan dynamique empmnté a Rubens. L'effet en est une grandeur et une opulence qui donnent au spectateur le sentiment de sa propre insignifiance. Contrairement aux fresques du palais Famese dont le sujet est morcelé en scenes séparées encadrées de reliefs en stuc, le plafond tout entier foumit au peintre un champ unifié, lui permettant un tour de force de perspectives, d'éclairages dramatiques et de mouvements tourbillonnants extraordinaires d'esprit spécifiquement baroque. La phase suivante se concrétisa en 1647 dans la salle des Planetes du palais Pitti a Florence ou Pierre de Cortone peignit une série de fresques illustrant l'effet de l'astrologie sur les principales vertus du monarque idéal. Il foumit, la, le modele de décoration d'un nombre incalculable d'intérieurs de palais ou le monarque est représenté dans un univers mythique frayant d'égal a égal avec les divinités du monde classique. C'est la, également, qu'il employa une combinaison de peinture et de reliefs en stuc qui allait devenir l'instrument essentiel des ornemanistes baroques: frontons brisés, vases, masques, draperies, guirlandes, coquillages, personnages humains et cartouches. L'ultime conclusion de ce type de peintxu-e décorative avec son mélange d'éléments architecturaux, sculpturaux et picturaux, exprimant la gloire et le triomphe de la regle séculiere, allait trouver son expression dans le plafond peint par Jean-Baptiste Tiepolo, de 1751 a 1753, au-dessus de la cage de l'escalier du palais du prince-éveque Franz Georg von Schônbom, a Wurtzbourg. Une influence plus immédiate peut etre observée en France ou Romanelli, l'éleve de Pierre de Cortone, tres marqué également par les ouvrages des Carrache, fut employé par le cardinal Mazarin et Anne d'Autriche. C'est ainsi qu'il reçut en 1646 la commande de peindre a la galerie du palais Mazarin (aujourd'hui Bibliotheque nationale) un immense poeme mythologique, et qu'en 1655 il fut choisi pour décorer l'appartement d'Anne d'Autriche au Louvre. Le mobilier baroque italien Un palais italien typiquement baroque possédait un grand salon avec une décoration triomphale au plafond, proclamant les vertus et représentant l'apothéose de ses propriétaires. II y avait une rangée de statues sur piédestal le long des murs, et une enfilade de salons au sol de marbre, aux murs recouverts de velours génois.