Das große Buch der Kunst [antikvár]

Vorwort M Westermanns Großes Buch der Kunst, Bildband - Kunstgeschichte -Lexikon, ist erstmals 1958 erschienen und hat weite Verbreitung, nicht nur im deutschen Sprachraum, sondern auch, vielfach übersetzt, in aller Welt gefunden. Es ist seit langem vergriffen und soll In der vorliegenden, vollständig überarbeiteten Fassung die Wünsche vieler Leser nach einer Neuauflage erfüllen und neue Freunde gewinnen. Zweifelsohne hat sich die seinerzeit gefundene und folgerichtig eingehaltene Gliederung des Buches bewährt: Eine verständlich geschriebene Geschichte der europäischen Kunst mit Einzeldarstellungen zu verbinden, die in alphabetischer Folge Auskünfte über Künstler und ihre Werke, über Kunststätten, Ereignisse und Daten geben. Zahlreiche farbige und einfarbige Abbildungen sowie Zeichnungen verdeutlichen die Texte und stellen, für sich betrachtet, einen Bilderschatz der Meisterwerke der Kunst dar. Das Buch behandelt In sechs Kapiteln die wesentlichen Kunstepochen Europas und zeichnet Ihre Entwicklungslinien von der Antike bis zur Gegenwart. Die lexikalischen Einzeltexte sind der Gesamtschau eines jeden Kapitels beigegeben, so daß sachlich und zeitlich Zusammengehöriges beieinandersteht. Ein Glossar, angereichert mit Informationen über Sachbegriffe und Fachbezeichnungen allgemeiner Art, erschließt Westermanns Großes Buch der Kunst. Pfeile (-») Im Text weisen darauf hin, daß der Künstler oder das Kunstwerk, der Ort oder der Begriff als gesondertes Stichwort im jeweils folgenden Lexikonteil oder im Glossar behandelt werden. Die Pfeile sind zugunsten einer flüssigen Lesbarkelt der Texte nur sparsam verwendet worden; der Leser, der auf ein Ihm unbekanntes Fachwort stößt oder weitere Daten und Fakten erfahren möchte, darf auch beim Fehlen eines Hinweises damit rechnen, durch Benutzung des Schlußregisters die gewünschte Aufklärung zu erhalten. Den Herausgebern ist durchaus bewußt, daß eine nach Epochen unterteilte Geschichte der bildenden Künste Europas, deren zeltliche und geographische Grenzen sich nicht klar ziehen lassen, Schwächen besitzt. Antike und Mittelalter, Renaissance und Barock, neuere Zelt und Gegenwart sind nur Hilfsworte und -begriffe, die aber noch immer unentbehrlich sind, weil sie Vorstellungen erwecken, die uns durch unsere Erziehung geläufig sind. Und es versteht sich, daß in einem Buch, das den Werdegang der Kunstgattungen - Architektur und Plastik, Malerei, Graphik und Kunstgewerbe -, Ihre Entstehung, die Blüte und ihren Verfall in den jeweiligen Perloden über mehr als zweieinhalb Jahrtausende verfolgt, nur Akzente gesetzt werden können. So mancher wichtige Zweig der Kunst, der auch seinen Stamm nachhaltig Im Wachstum beeinflußt hat, mußte unberücksichtigt bleiben. Schließlich kann es In einem Buch, das den Leser handgerecht und preisgünstig erreichen soll, nicht um eine Betrachtungswelse gehen, die mit Hilfe unzähliger Beispiele einen möglichst vollständigen Überblick gewährt und eine Bestimmung der zeltlichen, nationalen und persönlichen Stile erlaubt, sondern um die Kunst schlechthin, die sich stets im einzelnen Werk offenbart hat. Das Kunstwerk ist es, das uns ungeachtet seiner Herkunft anspricht, bewegt, bereichert und verändert. Es zu entdecken und In seine Umwelt einzuordnen, Ist die Absicht dieses Buches.